考研图像创意塑造的考试内容主要包括以下几个方面：
图形创意基础
元素联想：考察考生能否从新的角度观察、认识、理解事物，并通过图形的创意过程培养创造性思维。
变形想象能力：要求考生熟练掌握变形想象的能力，掌握同构图形、变异图形的创意技巧。
图形语言运用：在原有图形的基础上进行创意组合和表达，考察考生对图形语言的运用能力。
色彩理论
色彩概念与搭配：了解并掌握色彩的基本概念、色彩关系和色彩搭配原则。
素描与绘画技巧
透视与光影：理解并掌握透视原理、光影原理以及人体解剖学等基础知识。
绘画工具使用：掌握各种绘画工具的使用方法，如铅笔、炭笔、水彩、油画等。
构图与形式美
构图原则：理解并掌握构图的基本原则，如平衡、重点、节奏等。
形式美规律：掌握对比、重复、平衡、比例等形式美的基本规律。
软件操作能力
图形处理：通过计算机软件如Photoshop、Illustrator等进行图形处理，考察考生的设计技能和软件运用能力。
排版布局：考察考生对排版原则、字体设计、信息图表设计等的掌握。
实践技能考核
手绘考试：部分院校会要求考生进行手绘考试，包括素描、速写、色彩表现等，以考察其基本的绘画技巧和创意表达能力。
材料应用：如雕塑考研中的泥塑、石雕、金属雕塑等，考察考生的实际操作能力和材料特性理解。
理论考试
设计史与理论：考察考生对视觉传达设计的基础理论知识的掌握程度，包括设计史、设计原理、色彩学、图形设计、版式设计等。
当代艺术趋势：了解当前雕塑艺术的发展方向和新兴技术的应用。
创意与原创性
画面细节：注重画面的细节处理，展现考生的手绘能力和创意思维。
原创性：老师很看重画稿的独特性，这是图形创意作品的前提。
建议考生在备考过程中，重点练习图形创意的基础训练，掌握色彩理论和绘画技巧，同时也要注重软件操作能力和实践技能的培养。此外，多阅读相关设计理论书籍，了解当代艺术趋势，以提高自己的综合素质和竞争力。
