素描画考研的步骤和技巧如下：
观察
在开始绘画前，要多观察模特，注意模特的朝向、比例、动态结构和整体明暗关系。这有助于在绘画过程中更准确地捕捉和表现模特的形象。
构图起形
开始时要轻淡落笔，画出模特的外轮廓及重要结构转折。然后退远检查，确保动态舒适、比例协调、四周边缘距离恰当。起形时多用直线，便于掌握大的比例和动态。
打型
用铅笔迅速将模特的动态勾勒出来，从整体比例动态入手，将形体分当成几个几何体看，起轮廓形和主干衣纹。这一步需要快、准、狠，并在后半小时带出形象特征。
刻画头部
头部是画面的焦点，要留出充裕的时间刻画。注意头部“三庭五眼”在空间中的体现，以及不同角度的透视特点。头部的基本比例、转折关系和形体要表现正确，五官要精彩，表现出模特的神态和气质。
刻画上半身（包括手）
上半身主要涉及衣服，要注意疏密和节奏。用心对待每一个细节，展现出对物体形态、光影关系、空间感和质感的理解与掌握。
调整画面
在绘画过程中，要不断退后观察整体，检查构图是否饱满、重心是否稳定、边缘是否处理得当。通过对比观察，确保每一笔都经过认真考虑和对比。
明暗处理
强调明度而不强调色彩，通过明暗对比来展现人物的姿态和动作。注意明暗交界线要清楚、肯定，投影与物体相交的位置要交待清楚，高光点不要太多，也要分清主次。
细节刻画
在刻画细节时，要注意物体的质感和光影效果，避免过于追求细节而失去物体本身的质感。例如，硬的物体要画得硬朗，软的物体要画得柔和。
创意表达
设计素描看重创意的表达，要大胆构思，画出“人味”，避免胡编乱造。多观察生活，思考生活，寻找真实的场景进行练习。
总结与反思
在平时训练中，要注意总结衣褶的变化关系、质感表现、发型走向和体积转折，确立统一固定的光源。通过不断的练习和总结，提高自己的绘画技巧和表现力。
通过以上步骤和技巧，可以有效提高素描画考研的成绩。建议考生多参考优秀作品，加强速写训练，注重观察力和表现力的培养。
