音乐制作考研需要学习的科目和内容主要包括以下几个方面：
音乐理论
和声学：研究音和弦的构成、功能和进行规律。
对位法：研究多个声部音乐的独立性和协调性。
调性理论：研究音乐中的调式及其变化。
复调：研究多声部音乐的写作技巧，如卡农等。
配器法：研究为不同乐器组合选择合适的音色和编制。
创作技能
旋律创作：创作具有独特风格和表现力的旋律。
和声编排：设计和声结构，使其符合音乐作品的风格和情感表达。
节奏设计：创造富有动感和表现力的节奏。
作品分析
结构分析：分析音乐作品的结构，包括曲式、段落划分等。
风格分析：研究音乐作品的风格特点和历史背景。
技术分析：深入探讨作品中的技术细节和表现手法。
学术能力
研究能力：对音乐理论、作品等进行深入研究和探讨。
写作能力：撰写论文、分析文章等，表达自己的音乐观点和理解。
听力测试
音高识别：准确识别音乐中的音高。
节奏感知：感知和把握音乐的节奏型。
和声分辨：辨别音乐中的和声进行和和弦构成。
实践操作
音乐制作：使用电脑音乐软件进行音乐制作，包括编曲、混音等。
乐器演奏：具备一定的乐器演奏能力，尤其是钢琴，以便在考试或实际创作中进行即兴演奏或伴奏。
音乐史
学习音乐史，了解不同音乐风格的发展历程和重要作品，有助于理解音乐作品的背景和创作意图。
面试
与导师面对面交流，讨论作曲理念、作品创作过程等，考察考生的综合素质和学术潜力。
专业外语
英语或其他外语的听说读写能力，对于音乐研究和国际交流非常重要。
个人作品集
准备个人作品集，展示自己的作曲和演奏能力，体现艺术创造力和个性化。
建议：
系统学习和复习上述内容，尤其是音乐理论和创作技能，可以通过阅读教材、作曲练习、作品分析等方式进行提高。
加强实践操作能力，如学习使用音乐制作软件，进行实际的编曲和混音练习。
参加模拟考试和面试，熟悉考试流程，提高应对能力。
拓展音乐视野，多听不同风格的音乐，提高自己的音乐感知和鉴赏能力。
